讨论人体行为的绘画性
什么叫“人体行为的绘画性"？意思是人体的一些无意识行为留下的轨迹，可以被看做“form making”，那么就可以被定义为一种“drawing”。
这个观点从何而来？并不是诞生于一开始。这是一个七个月的项目，这个观点是探索到最后，回顾全程后总结出的：从label到绘画体验，再到用个绘画记录人体行为，最后到人体的无意识行为留下痕迹的绘画性。整个过程不是目标导向，也不是从一开始就规划未来的七个月然后执行。相反，这是一个不让规划限制探索边界的自由过程。最终的结果不是为了一个deliverable，而是为了过程本身，或是为了能提出了一个更好的问题。这个过程是从漫无目的的探索，到发现兴趣并用design去验证或是尝试，再从中或从其他方面得到新的启发，从而进行下一次design尝试的不断进行。
《什么是绘画？粗浅讨论人体行为的绘画性》一书记录了毕设7个月的全部过程，以下也将介绍详细过程。
Part 1 From label to drawing
故事的开始，是没有任何限制的尝试。从漫无目的到发现兴趣，有人起了一个有意思的名字—逛街式探索。
先找到一个了模糊的词汇“label”。label可以是实体的标签，也可以是贴标签的行为，并不做具体限制。但label又能做什么呢？之后又会走到哪里呢？就先以物品和地点为“落脚点”，让label与他们分别相互联系，看看会发生什么吧。
Lemon Project
当不再让柠檬做“柠檬该做的事”，它还能做什么？
我将不同种类的标签与柠檬相关联，让柠檬做了把手、桌脚垫、饰品、包与绘画工具。这让我想起一种空间关系：我将遥不可及的事物拉近，让柠檬尝试他们的工作。那反向思考一下呢？能不能去追寻遥不可及的物体？我可以选择一样事物，让所有离他很远的事物尝试它的日常。那么，标签是否可以反转、交换？这些感想，也让我重新想起了美学散步等书。不同文化对于美学追求都有着自己的空间感：古希腊是立体，西方是无限远的透视，而中国是俯仰：遥远的宇宙万物为我所用。于是，关于玩转label之间关系的potentials成为了这次的收获。同时，绘画这件事进入了我的视野。
Site Project
Caltrain车站里形形色色的人，每个人都有自己的标签：教授、学生、检票员、售货员......而之前讨论了标签的关系，那么能否让这些标签消除？如何让大家在Caltrain的短暂旅途中放下自己的标签，从而减少因标签不同带来的差异感？
“我和这个他不是一个世界的人"的感受，源于对这个人的标签的先入为主。如何去消除这种现象呢？分享自己的秘密是个不错的尝试。秘密能消除距离感，减弱彼此的差异：一位教授可能车技堪忧，一位警察也可能撒过谎。被贴着标签的我们其实拥有共同点，那么我们又为何一定要建立彼此不同的围墙？当我们了解陌生人的秘密，我们是否会心中感叹：“啊，原来他也会这样啊。”分享秘密的方式也值得深思：光明正大或者提前预知，似乎没有了秘密的氛围。隐秘而意外，似乎是秘密的正确打开方式，这也为最后的项目提供的参考。
Caltrain车站的特点是人与物品流通在各个站点，那么流通性较的物品作为交换秘密的场地是个不错的选择。车票、车站快餐店给顾客的纸袋、纸巾、收据和咖啡杯套都被选为理想地。每一个物品上，都有别人的秘密，和分享自己秘密的位置，并且落款是一个重新定义自己的机会。每个站设立一个secret box，用来回收大家写下的秘密，这样秘密就可以不断地流动。
Exchanging Roles
标签的交换关系听起来也十分吸引我。交换什么？联想起lemon project中用柠檬绘画时的愉悦感，决定交换绘画工具的角色。
我将画纸当做上色工具，用类似笔刷的假发当做画纸。这一次的价值，是勇敢去做实验性的尝试。尝试，意味着我不知道结果会如何，这样影响了最后作品的试验与探索的性质。这次的尝试结果并不理想，纸做的画笔在笔刷做的画布上没有留下想要的样子。这也让我开始思考绘画的过程与结果，我更加在意的是哪部分。绘画的过程可以有无限可能，例如这次是可以让身体不同部位参与到画画的过程中。而在意结果则更多是以结果为目的，思考怎样的绘画方式可以达到目的。除此以外，当某一物品被用于扮演其他角色时，材质本身的特性也注定了使用方式上的与众不同。
在制作的过程中，我也发现了亲自制作的乐趣，这为后边的DIY提供了想法。这是我第一次边做边产生了新的想法和兴趣。这不禁让我思考，探索中的我究竟可以如何走下去。很多时候，都是三思而后行，制作就是我们按照预想的方式去实现想。但制作同时也是一种方法，一种发现新方向的可能。所以，有时候不必想太多，先开始做吧。
Let Papers Draw
让audiences参与进绘画工具的roles相互转化的过程如何？可不可以让audiences自己动手做？
这本书里包括几种教学如何用纸做绘画工具的说明、使用示意图与颜料包。书里没有明确的文字解释，只有不断重复的“Let papers draw”创造出了冥想的意境。Let papers draw的原本意图，是让受众也能参与到两者角色转化的过程中，希望能够在这个过程中感受自己去掉了物品的原本工作，并赋予新的意义。但DIY与confusion的尝试欲望进入了脑海。一本没有文字的DIY工具书，是否会让人联想更多？就如同海报上模糊不清的字反而让人凑近有了想看清的欲望。动手亲自制作可以慢下来，让大脑自由的思考。所做的绘画工具，只是打开自由思考的入口，似乎可以为大家提供一段让思维静静流淌的时间。模糊的语言与指引所造成的困惑，反而是让大家主动寻求答案的不错选择。
CONCLUSION
逛街式探索之于我，大抵就是随着兴趣漂流，多逛几家店，看到感兴趣的就去尝试，不在一家店里深究细节。在每一家店里或多或少都会有收获，把它们作为储备，为之后的探索奠定基础。Lemon project 第一次尝试绘画，Site project 让我发现秘密的妙用，Exchanging project 我开始在绘画的定义上有了新的想法，并且确定了之后会围绕绘画展开，Let papers draw 让我开始思考困惑的意义和如何让人思考与联想。
Part 2 Start with drawing experience
并不是一开始就看清在做什么，依然从能想到的做起吧，动手最重要。
既然专注于drawing，那么又该如何开始呢？之前有哪些有意思的收获可以参考？既然不同物品因为自身的属性而带来了不同的绘画体验，不如就从手边的材料开始，用他们创造不一样的绘画体验。
从手边的材料开始
木板、皮筋和小球是我剩下较多且无计可施的材料。之前的颜料和色粉也剩余无用武之地。把它们组合在一起会有怎样的体验呢？小球的特性是可以滚动，木板的特性除坚硬以外还有撞击后的声响，而皮筋拥有弹性。当他们相遇，就变成了一个颇具游戏性的绘画体验。小球裹挟着颜料在纸上滚动，时而撞击到木板发出声响，时而撞到弹簧被改变轨迹，最后所有的轨迹形成了画作：
吸管与陀螺也是我的尝试。用吸管吹气会在颜料上留下吹动的痕迹与质感，陀螺转动时也会让颜料呈飞射状散出。这两种其实都有可以发展的空间，但当时也在疑惑，之后要怎么展开。这一阶段曾猜想，之后是否会做一系列的用来玩的绘画工具，但又想给展开与发散留下空间。所以做到这里，并未继续深入，而是暂停线性深入，看是否能找到更加有趣的方向。
CONCLUSION
这一次我得出的边缘化的感悟，是关于规则。当一个工具没有那么的明确自己该被如何使用，大家反而会自行填补不明确的部分，用自己的方式使用工具。我从不排除边缘化的收获，因为未来可能会无意间与某个事物产生联系，所以我也不强行内化它。
说回规则。规则与之前Let papers draw中模糊的说明产生了联系，都是为人们留下了想象的空间。假如我设定规则，人们完成指定动作，最后得出画作，画作的结果则是预期范围内。那么我在意的是绘画的过程还是结果呢？现在看来，绘画过程反而更加有趣。
再者是关于绘画本身的思考。小球工具是我们为了让颜料留下痕迹而去使用，但吸管带来的启发是颜料本身记录了我们行为的痕迹。所以颜料与行为的主被动关系可以颠倒。那么，能不能以行为为主体，将行为轨迹可视化呢？这算不算也是绘画？
Part 3 Drawing & Behaviors
当绘画成为了记录人体行为的方法
“How to be systematical? When should you think about it?” 这是一个老师向我提出的问题。如果只是制作各种drawing tools，那么如何让它更有系统性？系统性不意味着探索所有可能，而是有规律在一定范围内探究：物理范围，时间范围......在初期的逛街式探索中，或许并不需要。初期是自由地散步，而中后期其实都可以考虑推进和扩展的系统性。系统性在我的脑海中，是可以形象化与空间化地表达出来的：对立、发散、线性等等......
此时由于新冠已在美国彻底爆发，一切只能在家中利用有限的资源。但限制有时可以带来意想不到的效果。
选取4个日常动作—clapping, rubbing, shaking and chewing
这是一个随着拍手动作，可以下落彩色粉末的工具。每一次散落的样式都不一样，所以即使是每一次看似相同的鼓掌，都会有细微的差别。
这是一个记录搓手动作的工具。颜料在手戴画板上摩擦融合，最后形成了各式各样的形状。
这是一个记录挥手动作的工具。颜料和小球在纸筒内。通过挥手，小球带动颜料在纸上留下各样的痕迹。
这是一个记录咀嚼的工具。随着咀嚼的行为，下边折叠起来的纸张会不断拉开与闭合，形成了相对对称的图样。
Part 4 Drawing & Unconcious Behaviors
每一次意料之外的灵感都是一份惊喜
意外的收获来自making的过程。当我在制作工具时，用过的胶带放在了一边。我在边做边思考时，手里经常无意识地把弄手边的东西。这个胶带球就是其中一个。当我发现它的存在，我意识到这个胶带球本身也是一种记录行为的drawing。当我将它进行扫描后并展开，得到了新的样式。这说明：非刻意的绘画行为依然能够产生绘画的性质。
实验性尝试—日常行为留下的痕迹
坐在纸张上，记录了坐下形成的褶皱。
用吸水海绵擦拭洗手台后，留下的水痕。（扫描后并不明显）
本想整齐切割一块海绵，失手后不规则的切面。
CONCLUSION
得出一个新的角度：form making。我们无处不在创作form，我们的身体就是一台绘画机器，在我们没意识的时候就已经留下了form。我们把纸团揉成某个形状，做过的椅子会留下褶皱，叠衣服也会叠成一个形状，物品在桌面也会被放置出一种布局......form是一个高度形而上的词汇，可以涵盖诸多现象。有些难以整理清晰的内容，似乎一个form就可以解释通，然后便心安理得不再思考。我并不希望form成为一个诸多现象未经细想的统一解释，更希望能够对form有更加清晰的理解。
Part 5 What is drawing?
跳出来回顾一路，我在做什么？啊，原来在不断回答“what is drawing?” 。这次最后的答案是人体行为的绘画性，但未来一定会有新的回答。
Design Response
我通过一系列试验，不断更新对绘画的理解，最后的答案是人体行为存在绘画的属性。关于绘画过程与绘画结果的回答是否还是必要？当绘画成为属性，结果与过程分别对应了人体的有意识绘画与无意识绘画。不在于我在意什么，而在于人们做了什么。
每一次的尝试都希望带着新的讨论与问题，最后一次的尝试也并不意味着终结。这次的尝试中，除了表达绘画性，还希望可以结合之前所得的边缘性收获。所以这次继续尝试了DIY小册子的方式，让大家通过制作工具的方式，慢慢进入体验有意识绘画性。为了切入无意识绘画性，又准备了制作过程中需要的清洁工具。当人们无意识使用时，同样会留下痕迹，但工具的真正意图并不直接说明，以免破坏意料之外的启发性。
Final Deliverables
首先是一本没有额外语言说明的drawing tools DIY教学书。每一个tool都会展示必需材料、制作方法、成品展示与空白空间用于收集自己的作品：
其次为清洁工具。清洁工具主要的选择标准为：有足够的清洁力，并且能容易制作form。最终选择了纸巾与海绵用于清理液体颜料，橡皮泥与贴纸清理粉末状颜料。清洁工具的角色是“marginal experience"，也就是边缘性体验：让audiences用它清洁手指或是台面，但在清洁过程中他们已经完成了人体的无意识绘画，在清洁工具上留下了form。
但如何点醒audiences“你们在清洁时也在画画呀！"这个概念呢？既然是意料之外的marginal experience，则不该喧宾夺主。惊喜以彩蛋的方式等待别的发现：一个让人注意使用过的清洁工具的留言藏在贴纸里面，当撕开后就会看见：看看那些透明袋里用过的工具，他们都有了新的形态，那么这算不算绘画呢？你的生湖中有没有类似的“绘画作品”？通过反问可以为audiences留下联想的空间。这里的灵感，源于之前关于秘密的尝试。
Look back
回顾整个过程，并不是线性地钻入一个project的方向深究，而是积累每个project中获得的灵感，在最后将所有想要包含的收获统一进最后的deliverables，作为对整个7月过程的映射。当然，free和和非目标导向并不是目的，而是一种转换思维的手段，从而亲身实践一种新的探索方式。
